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Eröffnet: Ausstellung Werner Pokorny

Mit vielen kunstinteressierten Gästen wurde gestern die Ausstellung mit Metallarbeiten von Werner Pokorny im Museum Heppenheim eröffnet. Ein Vortrag von Erich Henrich führte in das Werk des 2022 gestorbenen Künstlers ein. Hinweise zur Biografie des nach dem Abitur am Starkenburggymnasium unter anderem als Professor an der Kunstakademie Stuttgart Lehrenden, ergänzte der Redner mit einer ausführlichen Darstellung des künstlerischen Werdegangs Pokornys – von der Konstruktion mit organischem Material wie Holz hin zu den Metallarbeiten, namentlich den nun noch bis zum 8. Juni in Heppenheim ausgestellten Objekten aus Corten-Stahl, die sich mit der archaischen Form des Hauses auseinandersetzen.

Einführungsrede von Erich HenrichHerunterladen

Museumsleiterin Luisa Wipplinger dankte Erich Henrich für seine Initiative, Pokornys Werke nach Heppenheim zu holen, und der Kulturinitiative Leo Grewenig für die Unterstützung. Für die musikalische Umrahmung sorgten Rainer Michels (Saxofone) und Hans-Jürgen Boysen-Stern (Gitarre).

In der bewusst rein auf die Wahrnehmung der Objekte konzentrierten Präsentation hatten die Gäste der Vernissage Gelegenheit, sowohl die vielen Variationsmöglichkeiten der einfachen Form des Hauses nachzuvollziehen, wie auch die bei aller Beschränkung in den einzelnen Werken zur Wirkung kommende beeindruckende Dynamik und Ausdruckskraft von Winkel und Kreisform zu erleben.

Die Ausstellung „Werner Pokorny – Skulpturen“ läuft bis zum 8. Juni, geöffnet mittwochs, donnerstags und samstags sowie sonn- und feiertags jeweils von 14 bis 17 Uhr.

Führungen werden am Ostermontag (21. April) und am Sonntag, 18. Mail angeboten, jeweils um 15 Uhr.

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Neue Ausstellung!

Werner Pokorny in Heppenheim

Unser Verein freut sich, Sie zu einer neuen, inspirierenden und schönen Ausstellung einladen zu können!

Text-von-Erich-Henrich-zur-AusstellungHerunterladen
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Exkursion nach Bad Münster am Stein und Wiesbaden im Mai

Zu unserer Frühjahrsexkursion laden wir Sie am Samstag, 17. Mai 2025 ein. Auf dem Proigrmm steht eine Fahrt nach Bad Münster am Stein und Wiesbaden. Sie vereint mit Tadao Ando (geb. 1941) und Fumihiko Maki (1928-2024) zwei berühmte japanische Architekten der Moderne und zwei konsequente Kunstsammlungen. Das „Steinskulpturenmuseum Fondation Kubach-Wilmsen“ in Bad Münster am Stein von Tadao Ando (dessen Bauten wir bei zwei früheren Exkursionen schon kennengelernt haben) ist ein wahres „architektonisches Kleinod“. Es beinhaltet zahlreiche Skulpturen desdeutschen Bildhauer-Ehepaares Wolfgang Kubach (1936-2007) und Anna Kubach-Wilmsen (1937-2021), die als Kubach-Wilmsen-Team bekannt geworden sind. Ihre „Steinbücher“ wurden zu ihrer Formidee und zu ihrem Markenzeichen. Ihre Skulpturen sind sowohl im Inneren des Museums als auch bei einem Rundgang durch die Landschaft zu besichtigen.

Helen Frankenthaler (1928–2011) Galileo, 1989 Acryl auf Leinwand Acrylic paint on canvas 156,8 x 266,7 cm © Helen Frankenthaler Foundation, Inc. / VG Bild-Kunst, Bonn 2025 Foto: Martin Url, Frankfurt
Helen Frankenthaler (1928–2011), Galileo, 1989 – Acryl auf Leinwand, 156,8 x 266,7 cm
© Helen Frankenthaler Foundation, Inc. / VG Bild-Kunst, Bonn 2025, Foto: Martin Url, Frankfurt

Das im Sommer2024 eröffnete Museum Reinhard Ernst in Wiesbaden, das von dem Pritzker-Preisträger Fumihiko Maki geplant wurde, ist ein Museum für abstrakte Kunst. Es zeigt auf vier Ebenen die private Sammlung des Wiesbadener Unternehmers und Stifters Reinhard Ernst sowie Sonderausstellungen. Die Schwerpunkte der Sammlung liegen im Bereich der abstrakten deutschen und europäischen Nachkriegskunst, abstrakter japanischer Kunst und des amerikanischen abstrakten Expressionismus. Darüber hinaus ergänzen zeitgenössische Positionen die Sammlung, In einer Sonderausstellung ist vom 16.3. bis 28.9.2025 unter dem Titel „Move and Make“ eine Werkauswahl der abstrakten amerikanischen Malerin Helen Frankenthaler (1928-2011) zu sehen, in deren Malerei „Farbe und Leinwand eins werden“. Die Führungen bei unserer Exkursion berücksichtigen sowohl die Architektur von Fumihiko Maki als auch die Bilder von Helen Frankenthaler. In einem individuellen Rundgang können sich die Teilnehmer der Exkursion nach der Führung noch in Ruhe die ständige Sammlung anschauen.

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Neujahrsbrief 2025

Liebe Mitglieder der Kulturinitiative Leo Grewenig e.V.,

wir wünschen Ihnen im Namen des Vorstands der KLG ein gutes, gesundes und erfolgreiches neues Jahr 2025.

RÜCKBLICK 2024

Das Jahr 2024 hat für unseren Verein wieder einige Aktivitäten und Höhepunkte gebracht.

Am 14. April wurde die Ausstellung „Felix Schramm -The Dew of Dust“ im Museum Heppenheim eröffnet, die als Gemeinschaftsprojekt von KLG und Museum Heppenheim bis zum 16.6.2024 im Sonderausstellungsraum des Museums zu sehen war. Die Ausstellung hatte der Künstler selbst installiert. Sowohl bei der Vernissage, als auch bei der Finissage war Felix Schramm anwesend, so dass die Besucher „aus erster Hand“ Informationen über seine Arbeitsweise und seine Intentionen bekommen konnten. Zur Ausstellung erschien ein Katalog, der später zu einem „Sammelband“ mit weiteren Ausstellungen des Künstlers zusammengefasst wird. Alle Mitglieder der KLG erhielten/erhalten beim Besuch des Museums ein Freiexemplar.

Eine eintägige Frühjahrs-Exkursion führte uns dann am 27.April zur Ausstellung „Balkenhol trifft Alte Meister“ ins Museum Wiesbaden. In einer Führung erhielten die Exkursionsteilnehmer einen Einblick in das Werk von Stephan Balkenhol, einem der bedeutendsten deutschen Bildhauer der Gegenwart. Eine weitere Führung durch das Badehaus 3 im Sprudelhof in Bad Nauheim mit der Ausstellung  „Stilwende 2.0“gab dann einen Überblick über die Entwicklung des Jugendstils in diesem bedeutenden deutschen Kurbad. Ein gemeinsames Kaffeetrinken im historischen Jugendstil-Ambiente schlossdie Exkursion ab.

Am Samstag,  9. November 2024 standen mehrere Werke aus dem Nachlass von Leo Grewenig im Mittelpunkt des „Wochenendes der Grafik“ in den Museen der Klassik Stiftung Weimar. Deutschlandweit laden Grafische Sammlungen alljährlich am zweiten Wochenende im November zum „Wochenende der Grafik“ ein. Dabei gibt es die seltene Gelegenheit, in ausgewählten Zeichnungen, Druckgrafiken und Fotografien der Aura des Originals nachzuspüren. „Die vorgestellten Werke von Leo Grewenig sind Teil einer Schenkung seiner Tochter Waltrud Hölscher. Nach ersten Schenkungen in den Jahren 1995 und 2004 gelangten 2024 nochmals 33 Werke aus allen Schaffensphasen Leo Grewenigs in den Bestand der Museen der Klassik Stiftung Weimar“, hieß es in der Vorankündigung.

Die Herbst-Exkursion am 9. November schloss dann die Aktivitäten des Vereins im Jahr 2024 ab. Die Exkursion führte zunächst ins Museum Würth 2nach Künzelsau, wo die Teilnehmer in zwei profunden Führungen sowohl einen umfassenden Einblick in die Architektur von David Chipperfield (geb. 1953) erhielten, als auch in der Ausstellung „Terrific“ die bedeutende Kunstsammlung des Unternehmers Reinhold Würth bewundern konnten. Ebenfalls von dem britischen Architekten David Chipperfield stammt der Neubau des Literaturmuseums der Moderne in Marbach am Neckar (errichtet 2002-06), in dem Motive klassischer Architektur mit einer modernen Formensprache verschmelzen. Einen weiteren Schwerpunkt der dortigen Führungen bildete die Sammlung des Museums, die insbesondere zahlreiche Nachlässe moderner Dichter enthält.

AUSBLICK 2025

Auch im Jahr 2025 wird es mit den Aktivitäten des Vereins weitergehen. Voraussichtlich von Mitte April bis Mitte Juni 2025 werden wir – wieder in Zusammenarbeit mit dem Museum Heppenheim – im Sonderausstellungsraum des Kurmainzer Amtshofs eine Ausstellung des Bildhauers Werner Pokorny (1949-2022) veranstalten. Werner Pokorny war Professor für Bildhauerei an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart und gehört zu den bekanntesten zeitgenössischen Bildhauern. Seine großen, vor allem in Holz und Corten-Stahl ausgeführten Werke sind im Außenraum zahlreicher deutscher Städte, allem im südwestdeutschen Raum, zu finden. Die Ausstellung zeigt vor allem kleinere Skulpturen, die oft auch in größerem Maßstab realisiert wurden.

Als Frühjahrsexkursion findet dann am 17.5.2025 eine Fahrtnach Bad Münster am Stein und Wiesbaden statt. Sie vereint mit Tadao Ando (geb. 1941) und Fumihiko Maki (1928-2024) zwei berühmte japanische Architekten der Moderne und zwei konsequente Kunstsammlungen. Das „Steinskulpturenmuseum Fondation Kubach-Wilmsen“ in Bad Münster am Stein von Tadao Ando (dessen Bauten wir bei zwei früheren Exkursionen schon kennengelernt haben) ist ein wahres „architektonisches Kleinod“. Es beinhaltet zahlreiche Skulpturen desdeutschen Bildhauer-Ehepaares Wolfgang Kubach (1936-2007) und Anna Kubach-Wilmsen (1937-2021), die als Kubach-Wilmsen-Team bekannt geworden sind. Ihre sog. „Steinbücher“ wurden zu ihrer Formidee und zu ihrem Markenzeichen. Ihre Skulpturen sind sowohl im Inneren des Museums als auch bei einem Rundgang durch die Landschaft zu besichtigen. Das im Sommer 2024 eröffnete Museum Reinhard Ernst in Wiesbaden, das von dem Pritzker-Preisträger Fumihiko Maki geplant wurde, ist ein Museum für abstrakte Kunst. Es zeigt auf vier Ebenen die private Sammlung des Wiesbadener Unternehmers und Stifters Reinhard Ernst sowie Sonderausstellungen. Die Schwerpunkte der Sammlung liegen im Bereich der abstrakten deutschen und europäischen Nachkriegskunst, abstrakter japanischer Kunst und des amerikanischen abstrakten Expressionismus. Darüber hinaus ergänzen zeitgenössische Positionen die Sammlung, In einer Sonderausstellung ist vom 16.3. bis 28.9.2025 unter dem Titel „Move and Make“ eine Werkauswahl der abstrakten amerikanischen Malerin Helen Frankenthaler (1928-2011) zu sehen, in deren Malerei „Farbe und Leinwand eins werden“. Die Führungen bei unserer Exkursion berücksichtigen sowohl die Architektur von Fumihiko Maki als auch die Bilder von Helen Frankenthaler. In einem individuellen Rundgang können sich die Teilnehmer der Exkursion nach der Führung noch in Ruhe die ständige Sammlung anschauen.

Im Herbst 2025 soll dann noch eine weitere eintägige Exkursion stattfinden, deren Ziele aber noch nicht feststehen. Lassen Sie sich überraschen. Die Planung und Ankündigung der Herbstexkursion erfolgt im Spätsommer 2025. Mehrtägige Fahrten werden wir zunächst nicht mehr planen, da die Kosten für Busfahrten, Hotels, Eintrittspreise und Museen so stark gestiegen sind, dass wir voraussichtlich kaum mehr Teilnehmer für solche Unternehmungen finden werden.

Wir würden uns freuen, Sie auch im Jahr 2025 bei den Aktivitäten der Kulturinitiative Leo Grewenig e.V. begrüßen zu dürfen.

Erich Henrich (1. Vorsitzender)

Eva Bambach-Horst (2. Vorsitzende)

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100 Jahre Bauhaus in Dessau

Mit Werken von Leo Grewenig

In den Ausstellungen zum Jubiläum des Bauhauses in Dessau wird es auch Arbeiten von Leo Grewenig zu sehen geben – das wurde unserem Vorstandsmitglied Waltraud Hölscher, Tochter des Künstlers, von der Stiftung Bauhaus Dessau vorab mitgeteilt. Zum umfangreichen Jubiläumnsprogramm heißt es, dabei gehe es nicht nur darum, den Bau des Gebäudes zu feiern, sondern auch darum die Leistungen der Bauhaus-Köpfe zu ehren. Die Stadt Dessau plant ein umfangreiches Programm in ganz Dessau.

Die Jubiläumsveranstaltungen werden die Jahre 2025 und 2026 umfassen. Den Auftakt wird ein Festival vom 4. bis 7. September 2025 auf dem Bauhaus-Gelände machen. Genaueres zur Einbindung der Grewenig-Bilder in die verschiedenen Ausstellungen wurde noch nicht bekannt.

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Chipperfield in Künzelsau und Marbach

Mit 33 Teilnehmenden startete die diesjährige, dem Werk von David Chipperfield gewidmete Herbstexkursion der Kulturinitiative Leo Grewenig (KLG) am zweiten Novemberwochenende in nebliger Stimmung. Die Sonne sollte sich erst nachmittags in Marbach zeigen.

Einige Impressionen von der Fahrt:

Erstes Ziel war jedoch das Museum Würth 2 in Künzelsau, rund 500 Meter vom Hauptverwaltungssitz der Würth-Gruppe entfernt. Der schwäbische Schraubenhändler Reinhold Würth ist einer der reichsten Menschen der Welt und einer der bedeutendsten Kunstsammler, auch, was seine Inszenierung als Förderer der Kunst betrifft. Würth besitzt nicht nur die größte Kunstsammlung Europas, er stellt sie auch aus und zwar für jedermann zugänglich und kostenlos. Die Zahl der von Würth betriebenen Ausstellungshäuser wächst stetig. Den Anfang machte 1991 das Museum Würth in den Verwaltungsräumen der Adolf Würth GmbH & Co. KG. Inzwischen gibt es weitere Museen an den Firmensitzen in Dänemark, Österreich, Holland, Norwegen, Italien, Belgien, Frankreich und Spanien. 2017 wurde das vom britischen Star-Architekten David Chipperfield entworfene Carmen Würth Forum als Kongress- und Kulturzentrum direkt gegenüber der Firmenzentrale der Adolf Würth GmbH & Co. KG eröffnet – auf einer Fläche von 170 000 Quadratmetern mit einem Kammermusiksaal für 600 Personen, einem Saal für 2500 Personen und einem Außengelände für Veranstaltungen mit bis zu 10 000 Personen. Seit 2020 wurde der Komplex um einen Konferenzbereich und um ein Museum erweitert, geplant ebenfalls von David Chipperfield. Diesem Museum und dem die Gebäude umgebenden Skulpturengarten galt der erste Teil der Herbstexkursion.

Zwei parallele Gruppenführungen stellten einerseits die von Chipperfield bewusst „wie ein Gedankenstrich in die Landschaft gesetzte“ Architektur mit ihren zwar äußerst vereinfachten, doch unübersehbar von klassisch-antiken Traditionen geprägten Formen vor. Ein Rundgang führte auch durch die aktuelle, immer wieder modifizierte Ausstellung aus der umfangreichen Sammlung. Ein Highlight war das erst vor zwei Jahren aus Privatbesitz wieder aufgetauchte „Selbstbildnis gelb-rosa“, das Max Beckmann 1943 im Exil gemalt hatte. Im Dezember 2022 erwarb es Reinhold Würth mit einem anonymen Gebot über 20 Millionen Euro bei einer Versteigerung im Auktionshaus Villa Grisebach. Damit ist das knapp einen Meter hohe Ölbild das teuerste bislang in Deutschland versteigerte Gemälde.

Eindruck machte auch ein großer, den Riesenformaten von Anselm Kiefer gewidmeter Raum, der mit einer multimedialen Kabinettausstellung ergänzt wurde. Bisher weitestgehend unbekannt und nun erstmalig in diesem Umfang präsentiert waren hier illustrierte Berichte und Tagebücher von zwei Studienreisen Anselm Kiefers in den 1960er Jahren, mit überraschenden Perspektiven zur Persönlichkeit und künstlerischen Selbstfindung Kiefers.

Im Skulpturengarten begegnete die Gruppe unter anderem dem aktuellen Preisträger des von der Stiftung Würth ausgeschriebenen Robert-Jacobsen-Preises Ugo Rondinone. Der in New York lebende Schweizer Künstler präsentiert hier Kunstwerke in einer überraschenden stilistischen Bandbreite, von einem gigantischen Steinriesen über den Abguss eines uralten Olivenbaums bis zu einem grotesk wirkenden Kreis aus in Aluminium gegossenen fratzenhaften Köpfen, die zwölf Monate des Jahres symbolisierend.

Durch eine beeindruckend schöne Herbstlandschaft fuhr der Bus dann nach Marbach am Neckar, wo das ebenfalls von David Chipperfield geplante Literaturmuseum der Moderne seit dem Jahr 2006 die Bestände des Deutschen Literaturarchivs in Wechselausstellungen präsentiert. Aktuell allerdings findet sich hier provisorisch die alte Dauerausstellung des benachbarten Schiller-Nationalmuseums mit den „vier Schwaben“ – Schiller, Hölderlin, Kerner und Mörike. Das Schiller-Nationalmuseum ist zurzeit geschlossen und wird im Mai 2025 mit neuer Ausstellung wiedereröffnet. Anlässlich von Franz Kafkas 100. Todestag im Juni 2024 wird hier außerdem eine Sonderausstellung gezeigt, die Manuskripte, Briefe, Fotos und Erinnerungsstücke von Kafka mit Rezeptionsspuren seiner Literatur bis zur Gegenwart kombiniert. Deutlich wurden den Exkursionsteilnehmern die Schwierigkeiten bei der Präsentation der äußerst kleinteiligen, licht- und temperatur- und feuchtigkeitsempfindlichen Exponate. Der durch Dunkelheit und Kühle bedingten „Kelleratmosphäre“ begegnet die Architektur mit einer großen Raumhöhe und der teilweisen Öffnung zum Neckartal, über dem das ganze Gebäude mit seinem ähnlich klassisch wie in Künzelsau anmutenden Säulenumgang thront.

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Grewenig in Weimar

Am vergangenen Wochenende standen mehrere Werke aus dem Nachlass von Leo Grewenig (1898–1991) im Mittelpunkt des „Wochenendes der Grafik“ in den Museen der Klassik Stiftung Weimar.

Porträt Leo Grewenig
Leo Grewenig (1898-1991)

„Deutschlandweit laden Grafische Sammlungen alljährlich am zweiten Wochenende im November zum „Wochenende der Grafik“ ein. Dabei gibt es die seltene Gelegenheit, in ausgewählten Zeichnungen, Druckgrafiken und Fotografien der Aura des Originals nachzuspüren. Die Museen der Klassik Stiftung Weimar zeigten dieses Jahr am Samstag, den 9. November Werke des Bauhauskünstlers Leo Grewenig (1898–1991). Er studierte 1924/25 am Weimarer Bauhaus und wurde nachhaltig durch seine dortigen Lehrer László Moholy-Nagy, Paul Klee und Wassily Kandinsky geprägt. Sein primär figürliches Frühwerk unterstreicht die stilistische Vielfalt am frühen Bauhaus. Erst nach 1945 kam auch bei ihm die am Bauhaus gelernte abstrakte Bildsprache ganz zum Durchbruch. Die vorgestellten Werke sind Teil einer Schenkung seiner Tochter Waltrud Hölscher. Es sind ausgewählte Beispiele aus der jüngsten Zustiftung von Waltrud Hölscher. Nach ersten Schenkungen in den Jahren 1995 und 2004 gelangten über die Tochter des Künstlers 2024 nochmals 33 Werke aus allen Schaffensphasen Leo Grewenigs in den Bestand der Museen der Klassik Stiftung Weimar“, hieß es in der Vorankündigung der Museen.

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Exkursion: Chipperfield in Künzelsau und Marbach am 9. November

Die diesjährige Herbstexkursion steht ganz unter dem Zeichen der Architektur von David Chipperfield. Der britische Architekt und Pritzker-Preisträger Sir David Chipperfield (geb. 1953) gehört zu den führenden und weltweit bekanntesten Baumeistern unserer Zeit. Er betreibt Büros in London, Berlin, Shanghai, Mailand und Santiago de Compostella. In Deutschland bekannt geworden ist Chipperfield vor allem durch seine Bauten in Berlin (Grundsanierung der Neuen Nationalgalerie; James Simon Galerie/Eingangsbereich auf der Museumsinsel). David Chipperfield hat Architektur an Universitäten in Österreich, der Schweiz, Italien, Großbritannien und den USA gelehrt und war 2012 Kurator der Internationalen Architekturbiennale in Venedig. Die stilistische Haltung Chipperfields mit ihrer minimalistischen Formensprache resultiert sowohl aus einer intensiven Aneignung der klassischen Moderne als auch einer Beeinflussung durch die Antike und die zeitgenössische japanische Architektur.

Wir besuchen das 2017 als Teil des Carmen Würth Forum eröffnete Museum Würth 2 von David Chipperfield, das im Wechsel die Highlights der Sammlung mit dem Schwerpunkt auf dem ausgehenden 19., dem 20. und 21. Jahrhundert zeigt.

Auch das Literaturmuseum der Moderne in Marbach am Neckar wurde von David Chipperfield geplant. Der von 2002 bis 2006  errichtete Bau verschmilzt Motive klassischer Architektur, wie die eines Ringhallentempels mit modernen Elementen und Materialien wie Holz, Muschelkalk, Sichtbeton und Werkstein. Das Museum zeigt auf rund 1000 m2 zahlreiche Exponate aus den Beständen des Deutschen Literaturarchivs vom frühen 20. Jahrhundert bis zur Gegenwart. Das Museum ist gemeinsam mit dem Schiller-Nationalmuseum Teil der Literaturmuseen des Deutschen Literaturachivs.

Verbindliche Anmeldung bitte bis zum 22. September 2024

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Kunst von internationalem Format

im Museum Heppenheim

Finissage der Ausstellung „Felix Schramm – The Dew of Dust“

Am Sonntag, dem 16. Juni 2024 endete im Sonderausstellungsraum des Heppenheimer Amtshofs eine Ausstellung, die für zehn Wochen hochkarätige Kunst von internationalem Format ins Museum Heppenheim gebracht hatte. Zur Finissage der Ausstellung „The Dew of Dust“ des weltweit bekannten Bildhauers und Installationskünstlers Felix Schramm, die in einer Kooperation zwischen dem Museum Heppenheim und der Kulturinitiative Leo Grewenig konzipiert wurde, hatten zahlreiche Besucher den Weg in den Amtshof gefunden.

Finissage Felix Schramm
Reger Zuspruch bei der Finissage Felix Schramm im Museum Heppenheim. Foto: klg, CC by-SA 3.0

Der Künstler war anwesend und so konnten die Besucher die Intentionen und die Arbeitsweise von Felix Schramm „aus erster Hand“ erfahren. Der besondere Clou: für Schramm war die Ausstellung in Heppenheim fast ein „Heimspiel“, denn er hat in Heppenheim einen Teil seiner Schulzeit verbracht und 1990 am Starkenburg-Gymnasium sein Abitur abgelegt. Danach studierte er Bildhauerei an der Accademia di Belle Arti in Florenz und an der Kunstakademie Düsseldorf, wo er auch heute noch lebt und arbeitet. Er erhielt zahlreiche Stipendien, u.a. in Tokyo und in der Villa Massimo in Rom und hatte Einzelausstellungen im Palais de Tokyo in Paris, im San Francisco Museum of Modern Art und im Hamburger Bahnhof, Museum für Gegenwartskunst in Berlin. Seine Werke sind in vielen bedeutenden in- und ausländischen Museen, Galerien und Sammlungen vertreten. Bekannt geworden ist Felix Schramm vor allem für seine teilweise monumental anmutenden Installationen aus Holz und Gipskartonplatten, die oft die Wände durchstoßen und sich von einem Raum zum nächsten entwickeln.

Bei der Finissage stellte die Museumsleiterin Luisa Wipplinger zunächst den Künstler vor und dankte ihm für die spontane Bereitschaft, im Heppenheimer Museum seine Werke auszustellen, wobei die Arbeiten von Felix Schramm nicht nur als Einzelobjekte zu betrachten sind, sondern immer in einem Gesamtzusammenhang eingebettet werden. Und so generierten die heterogenen Elemente, die der Künstler an den Wänden und im Raum des Heppenheimer Museums entwickelte, ein vielschichtiges Beziehungsgeflecht, dass der Betrachter im Gang durch die Ausstellung erleben konnte. Materialien fungierten dabei als Energieträger, Farb- und Formkorrespondenzen bildeten komplexe Raumbezüge und Sichtachsen.

In der Heppenheimer Präsentation waren es vor allem zwei unterschiedliche Werkkomplexe des Künstlers, die sog. dark sites und die accumulations, die miteinander verknüpft wurden und die vor allem durch die einheitliche Farbigkeit in Schwarz- und Gelb-Variationen miteinander korrespondierten. In dieser konsequenten Kombination waren die beiden Werkgruppen bisher noch nie zu sehen – und so war die Ausstellung in Heppenheim für den Künstler und das Publikum auch eine Premiere. In einem Gespräch mit den Besuchern, das von Erich Henrich, dem Vorsitzenden der Kulturinitiative Leo Grewenig moderiert wurde, erläuterte Felix Schramm seine   Intentionen und seine Arbeitsweise. Besondere Aufmerksamkeit erweckten dabei die dark sites, eine Werkserie aus großen dunklen Objektkästen. Die besondere Enthüllung: es handelt sich dabei um Staub und Abfälle aus dem Atelier des Künstlers, die auf einer Platte fixiert, mit Blattsilber überzogen und dann mit einer Hülle aus dunkel eingefärbten Acrylglascheiben abgedeckt werden. 

Felix Schramm vor Dark Sites. Foto: klg, CC by-SA 3.0

In dieser Veredelung des Mülls wurden die künstlerischen Absichten von Felix Schramm besonders deutlich, der Zersetzung und Zerstörung als integrale Bestandteile des Kunstwerks betrachtet, die er dann in Setzung und Neubildung überführt. Dabei lassen sich durchaus auch über den Kunstkontext hinausgehende gesellschaftliche Intentionen erkennen, wenn man, wie der Künstler erläuterte, „die Zersetzung als integralen Bestandteil, ja als Motor des Werdens und der Neubildung ansieht“. Viele Anwesende zeigten sich besonders beeindruckt von der hohen Qualität der Werke und der Geschlossenheit der Gesamtkonzeption.

Im Übrigen konnten die Besucher ihre Eindrücke von der Präsentation in Form eines Kataloges mit nach Hause nehmen, der ebenfalls am Sonntag vorgestellt wurde. Dieser wird sowohl einzeln zu erwerben sein, als auch Teil einer größeren Publikation werden, die mehrere Kataloge des Künstlers aus verschiedenen Museen und Galerien zusammenfasst.

Und so steht das Museum Heppenheim bald in einem „engen Verbund“ mit so bedeutenden Institutionen wie dem Kunstmuseum Stuttgart, der Ribot Gallery in Mailand und dem Museum of Modern Art in San Francisco.

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Eröffnet: Ausstellung Felix Schramm in Heppenheim

Wegen eines Webseitenfehlers erst jetzt können wir über die Eröffnung einer Ausstellung im Heppenheimer Museum berichten, die von unserem Vorsitzenden Erich Henrich zusammen mit der Museumsleiterin Luisa Wipplinger kuratiert wurde. Zu sehen sind Arbeiten des in Düsseldorf lebenden Künstlers Felix Schramm, die sich mit den Phänomenen Raum und Körper auseinandersetzen.

Sehr zu empfehlen sind die beiden Führungen, die am 5. und am 19. Mai – jeweils sonntags um 15 Uhr – angeboten werden. Bei der Finissage am 16. Juni gibt es die gute Gelegenheit, den Künstler persönlich kennenzulernen.

Die einführenden Worte hatte kenntnisreich Erich Henrich übernommen, Michael Frassine sorgte mit sensiblen Perkussionskompositionen für eine inspirierende musikalische Begleitung.

Rede-von-Erich-Henrich-zu-Felix-Schramm-Museum-HP_2024